北京治疗白癜风最好的医院是 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/jzpj/十余年前，怀揣着影视梦，导演邓科就读于中国传媒大学编导专业。彼时的新丽传媒已经是国内颇具规模的影视公司，代表着行业的顶级水准。年轻的邓科或许未曾想到，在经过几千个日夜的积累之后，未来的自己会收到新丽传媒的邀约，展开合作。现如今，由新丽电视、腾讯影业、阅文影视、爱奇艺联合出品，刘闻洋担任制片人，邓科执导的古装轻喜剧《赘婿》将于3月7日会员版正式收官。作为开年的首部热播剧，《赘婿》在爱奇艺站内热度值破万，在豆瓣的打分人数已近15万，被业内视为男频IP改编的优秀范本。日前，邓科与我们分享了整部剧的拍摄细节，以及个人的从业经历。总结而言，《赘婿》既是多年来的厚积薄发，也是成长中的全新体验。导演邓科熬一副“糖衣中药”“最初接触《赘婿》，它有两个吸引我的点，第一是故事的格局很大，人物有成长弧光，情节的戏剧性让我非常向往；第二是新丽是我非常想合作的影视公司，制片人刘闻洋也非常有热情和活力，我想和他们一起工作。”邓科坦言，故事本身和合作对象，是他选择项目的两个标准，《赘婿》正好高度匹配，这为其建立了初步的信心。然而，挑战也随之而来。鉴于原作的内容过于恢宏，在影视化的改编上，需要高度凝缩。针对这一点，制片人刘闻洋提出了走喜剧的方向，邓科和整个编剧团队共同探讨，摘取原作中江宁、霖安、武都三个地图，提炼加工主要情节，以层层叠加难度的方式，渲染角色的心理变化和家国情怀。同时考虑到整体风格，喜剧无疑是最佳的包装方式。“如果说《赘婿》的内核是一味中药，那我们会给它包裹成一层糖衣，方便观众‘下口’。”以剧作思维为出发点，主创团队很快制定了《赘婿》的风格、类型和篇幅，并且进一步完善了剧本。邓科在《赘婿》拍摄现场随着筹备期的框架和文本逐步落实，剧组的重担正式落到了邓科身上。他必须挑战未曾涉及的类型。“尝鲜”大众向剧集和古装题材“《赘婿》是我在阶段性的小爆发。”《赘婿》是邓科第一次执导大众向的剧集，也是第一次执导古装剧。不过这两个“第一次”并未加码拍摄难度，反而助他释放了能量。首先从剧集定位看，尽管基于原作的普适性内容，《赘婿》的受众偏向全年龄层，不同于邓科以往的作品，但是这对于喜爱尝新的他来说，不失为“歪打正着”。邓科曾拍摄过悬疑、爱情、校园等风格迥异的类型，恰巧《赘婿》包含这些元素，所以他可以将相关手法融汇贯通，糅合爱情类的甜宠、悬疑类的推理、喜剧类的风趣。“在拍摄的过程中，每一步都走得比较顺畅。当然客观来看，也可能是这个项目适合我，或者我的经验到位了。”其次从题材语境看，本着导演职业的拉片习惯，邓科曾在剧集的前期阶段，研究大量的古装作品，吸收总结，逐渐摸索一套属于自己的方法。但是在实际拍摄中，邓科依然遇到了行业普遍存在的问题：鉴于大多数古装剧的剧组都会在影视城取景，加之配套设施完善，呈现的效果容易高度同质化，推陈出新难。那么邓科如何让观众产生新鲜感呢？营造《赘婿》的独特性“我尽量在视听细节和表演的调度上，让《赘婿》区别于其他。”毫无疑问，视听语言决定着观众的第一感受，在这个方面，邓科下了极大的功夫。先说镜头维度，为了突显喜剧风格，邓科选择了合作相关经验丰富的港台摄影师，并且反复和他们强调镜头的角度要多元化。“我对摄影师的要求是，每次讲戏他们也要在，这样镜头可以参与表现，准确呈现出角色的视角。”由此，可以看到剧中有很多设计精巧的镜头，比如“军师”宁毅在霸刀营组织修城墙的一刻，镜头用贼寇的视角自下而上拍摄，显出了宁毅在众人的心中高大伟岸。“我属于那种比较HIGH制作的导演，在镜头的调度和剪辑上，有人可能HIGH长镜头，但是我更HIGH剪辑营造出的华彩段落。”邓科也说到，这样“镜头也要跟着演”的方式，未必适合其他类型的作品。“这种方式有一定的风险，摄影和剪辑的风格与演员的表演相互牵扯。像《赘婿》可以产生效果，是因为有喜剧和音乐的加持。”再说音乐维度，以宁毅的高光时刻为例，这时候的BGM为特工音乐。一方面，突显主角从“现代”而来，自带“金手指”，另一方面，让剧集的声效变得更为生动。再以张若昀出场为例，转脸郭麒麟是呼麦，再配以苗族喊山的音效，声音神秘诡谲，画面却带有喜感，反差性极强，引人入胜。“《赘婿》不是一个传统的古装剧，不适合运用原汁原味的古装元素。”还有美术维度，主要是服务于人物的心境变化。在江宁地图中，宁毅的对手属于幼儿园级别，处事相对轻松，所有角色的造型和背景都是鲜艳明亮的，他自己的服装也是偏于浅色系；进入霖安地图，随着宁毅走到“贼窝”，整体的画面和人物造型开始偏向暗色系，就连夜戏的比重也在增多；而到了武都，宁毅陷入两个君王之间的斗争，遭遇的困难和对手都是HARD级别，他自己也起了杀心，人变得更为腹黑心狠。这期间，一套暗红色的衣服，更有契合感和冲击力。剧集是剧集，电影是电影“我希望《赘婿》的色调介乎于电视剧和电影之间，不能抛开项目特点去一味追求所谓的电影感。”关于剧集的视觉效果层面，邓科也提出了一个较为不同的观点。在其看来，由于观看介质的不同，电影和剧集的构图和色彩搭配有一定的差异化。电影在影院观看，观众处在一个黑匣子里，视线会不自觉地聚焦眼前的大银幕，其画面自然适合大量留黑且呈现较为犀利的风格。剧集多为在电脑和手机端观看，其需要在缤纷的视线范围里，抓紧观众的眼球。“电影适合同位色，也就是在一个画面里，大块的颜色没有太大的反差。剧集就可以用一些对冲色，比如红配绿，这种搭配会有强烈的视觉冲击力，能够把人吸引过来，可是这样的坏处是，它的质感不禁看，所以往往单集的时长有限。”色彩之外，还有遮幅的运用。《赘婿》的开场有这样一个细节，张若昀的现代戏份运用了电影2.35:1的画面长宽比，上下部分采用遮幅留白，但是一到古代，遮幅就打开了，画面长宽比恢复剧集的16：9。邓科透露，关于这里，主创做了很长时间的抉择和调研。“剧集荧屏本来就小，我们裁掉一部分，可能一些细节就不见了，所以深思熟虑之后，我们放弃了全部遮幅。”引导演员，画龙点睛“成熟演员是点单型合作，新演员是引导型合作，引导他们用自己的方式表达我想要的情绪。”刨开视听镜头等硬件维度，邓科对《赘婿》的把控还体现在演员表演等软件维度。在拍摄中，他不会把自己放在一个较高的位置上，而是以平等尊重的态度，协助演员找到最适合的表演路径。“我很少用对讲机说戏，我一定会在现场跑到演员面前去，积极地和他们讲述我想要的状态。我会先提炼一个戏核，比如高兴的情绪，然后再和演员交流，有什么美好的回忆可以让你表现出高兴？”可以看出，邓科是在用真心沟通的方式，调动演员的状态，所以和他合作过的演员，都会在微博上帮其打CALL。而与演员的交流，不仅包括说戏方面，还有和演员一起走戏。“我一般喜欢到了现场之后，先把自己想象成那个角色，提前先感受下氛围，再和演员们聊戏，这样很可能会碰撞出新的火花。”邓科表示，《赘婿》的很多亮点戏份都是现场的临时起意，产生的效果也是画龙点睛，出其不意。邓科在《赘婿》拍摄现场比如在濮园诗会的桥段里，苏檀儿亲宁毅的瞬间，戏里看是两个人关系的加速器，戏外看是情感线的“高甜时刻”。出人意料的是，邓科熟悉环境的习惯，竟是源于演员黄渤。感谢黄渤“我想借导演帮的平台，感谢一下黄渤老师。”据邓科回忆，早在七八年前，他还是一位初出茅庐的广告小导演。有幸的是，得到了一次和黄渤合作的机会。“那天大家正在现场各种布置，突然我一个冷不丁转身，看到黄渤进来了，他在现场左右看了一下，随手拿着桌子上的小道具摆弄。等到正式拍摄的时候，下意识拿起道具表演，在细节处展示出角色的状态，一切动作很流畅。”从那一刻起，邓科知道：一场戏的空间里，所有的人、物、事都要有联结，就算是任何一个不起眼的小物件，都很关键。邓科学到的不止于此。“沟通的时候，黄渤老师会跳，比如第一个镜头之后，他会问第二十个镜头是什么。这一下子让我很紧张，也让我明白，一个想象力无穷无尽的演员，会带动周围的人一起进入一个亢奋的状态。”邓科还提到，那时候，黄渤看出来自己对广告的结尾不太满意，特意留了他的联系方式，表示有机会可以补拍。尊重每一个合作伙伴，哪怕是新人。这种真诚的态度，对邓科亦有着深远影响。坚持梦想，“海绵式”的吸收与成长“我从小就喜欢看小说，后来就想将文字变成影像。”黄渤的例子足以说明，邓科是一个善于观察与学习的人，并且他将这个习惯根植在今后的导演事业里。这背后的潜在动力，是邓科自小而来的创作梦。起初，由于受到父亲影响，邓科爱上了文字里的故事，慢慢的，他想要构建自己的影像世界。这股力量推动着他考入中传的相关专业。而在学习到一定专业知识之后，和其他有想法的年轻人一样，邓科有着“初生牛犊不怕虎”的勇气。“那时候为了拍摄第一部作品，每天在北影厂门口转悠，有一次我就在路边买到一本类似影视公司黄页的书，给里面的联系方式一个一个打电话，推荐自己，现在想想也是什么都不怕。”可能是精诚所至，在遭遇一圈拒绝之后，邓科收到了一个有效回应，对方是电影学院的老师，邀请他去公司聊聊。这一聊，就是三年，在年，邓科用60万的投资拍出了自己的首部长片处女作《坏孩子的秋天》。之后的几年里，邓科又拍摄了几部中小成本的电影，拿到了知名电影节的创投奖，可是这些却让邓科走进了迷茫期。“我那个时候太年轻，想法大于执行力，对于现场的把控能力很弱，也不能很好地驾驭主创，有些HOLD不住电影。再加上当时资方都是看我便宜才找我，而不是看到我的才华，这让我有些难受。”由于无法实现自我价值，邓科甚至有了轻微抑郁的状态。直到年，机缘巧合之下，他迈入了剧集领域。没想到，调转方向，遇到转折点。随着《旗袍美探》《人不彪悍枉少年》《柒个我》《我的奇妙男友》等剧集的热播，邓科迎来了事业的飞速上升期，他可以通过不断创作，像海绵一样吸收与积累。“从年到现在，我一直在疯狂拍摄，疯狂积累，保持每年1至2部的作品量，我还组建了一个名叫胖胖熊的导演团队，现在里面有8位导演，大家一起相互学习。我希望保持这个状态，一路高速前进，坚持个五六年，然后再停下来，好好总结与思考，看看下一步想表达什么。”这样看，邓科的导演之路高度值得其他青年导演借鉴。在陡直的道路爬坡困难，不如换一条路盘山而行。既能稳步前进，也可韬光养晦。接下来的路，相信无论他选择哪种方式，前方迎接他的，必然是更高更远的天地。
